ビーレエションシップ規格の店

製作[制作]の断片化の解消

私たちは、1990年代からの製品の作り手とパッケージ化、流通までの流れを調べるなかで、個々の企業が一貫してその流れを責任もって行なっているのではない、という構造がある事実に行き当たりました。

その違和感は、例えば生活の中では、先日購入したコンビニのお昼の食事が、数日から数週間後には、同じラベルの商品でも、ドレッシングの味や野菜の品質が異なることや、いつも購入している大手生活用品店のルーズリーフの裁断面、穴の位置、罫線の色が、購入期間によって異なることにありました。

こうした製作[制作]の断片化は、テレビドラマでも起きています。

一般的に視聴者は、一つのドラマは、一人の脚本家が、全てのエピソードを書いている、と思いますよね？

しかし近年、ドラマの企画立案と各エピソードの脚本が、全てバラバラの制作者によって行われているという事実があるようです。

同じドラマによっても、エピソードによって面白い回と中身の薄い回の差があることを感じたことはありませんか？

それは、ストリーミング配信の限界でも触れたように、制作活動の制限をさせる脅迫を受けて、ある製作者の企画の初回から数回のエピソードは別の製作者が脚本を書くよう強いられ、番組の低質化を起こし、続けてドラマを見る視聴者をふるい落とす、という構造があること、その背景には、陰の脅迫といじめがあること、その意図は、特定の団体が、製作者の活動の制限をし、資質の発揮の場を奪っている、ということを突きとめました。

余分な製作[制作]利権の解消

加えて、マージンの中抜きによる経済システムへのアンチテーゼも含まれています。

1996年あたりから、派遣労働が社会問題になりました。

そのシステムは、今日の経済システムの考え方に一貫して横たわっていて、個人の頑張りではその鎖を破ることはできません。

なぜこれが成り立つのだろう？と思う、電子決済のポイントキャンペーンや、たびたび変わる電子決済各社のシステムの使いやすさは、誰が決めているのでしょうか。

公的サービスの構築は、ポイント付与によって先導されるべきものなのでしょうか。

また、売れているアイドルやタレント、芸能人をイメージキャラクターにして、見た目よく印象付けて売れば、見た目と製品の製作が哲学を共有していなくても、物が売れる時代は何をもたらしたのでしょうか。

見えない誰かが決めた、右向け右、左向け左の、日本独特の流行に乗る画一的な風潮は、長持ちしない、壊れやすい製品の氾濫、消費社会の形成、いつも何かを買わなくては生活が成り立たない、しかし壊れるものの方が、買うものよりも多く、いつも貧乏であるという感覚が拭えない雰囲気をもたらしたように思えてなりません。

ビーレエションシップ規格とは？

私たちはそうした問題意識の上に立ち、製品の生産の過程を追えているものを、ビーレエションシップ規格と名付け、リストアップすることにしました。

製作[製作]の哲学の共有

前提には、ビーレエションシップと哲学を共有していることがあります。

もうひとつは、夢を現実に現すことが可能となるビジネスモデルを作ることです。

アーツの記事にあるように、芸術のレベルまで磨き上げられた仕事なら、持続可能なビジネスモデルが作れる、
芸術的な域まで深められた人間関係は、取り替えることができないものになると信じています。

そして豊かで特徴的な体験を作り出すためには、設備が必要になります。

それに関わる人たちが生活できることも、持続可能な発展のためには不可欠です。

参加してくださる方が一生懸命働いて稼いだお金と交換してよかった、なにかが変わる気がすると思える体験を作りあげ、
共に良くなっていくための流れをビジネスモデルとして特定し、安定化する必要があると思っています。

これが蜂を突き動かしている、変わらない夢です。

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